Nobuyuki Tsujii was on tour with Orchestre Philharmonique de Strasbourg in Feb 2017
One of their six performances took place on February 16 20:0 in Rosengarten, Mannheim, Germany.
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Rosengarten, Mannheim Image source: wikimedia
The following article on that performance appeared on the Internet site http://der-neue-merker.eu/ on February 19.
The original article can be found here:
http://der-neue-merker.eu/mannheim-rosengarten-nobu-tsujii-orch-philh-de-strasbourg-marko-letonja
This review is now included in a collection of Critic's Reviews on performances of Nobuyuki Tsujii
Below, the rough English translation of the article is by me with help from Google translate.
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MANNHEIM / Rosengarten: "NOBU TSUJII-ORCH. PHILH. DE STRASBOURG-MARKO LETONJA "
Mannheim: "NOBU TSUJII-ORCH. PHILH. DE STRASBOURG-MARKO LETONJA "- 16.02.2017
Pro Arte invited the Orchester Philharmonique de Strasbourg to the concert at the Rosengarten , and the French guests opened the concert tour across Europe with the overture to "Le Corsaire" (Hector Berlioz). Marko Letonja guided the orchestra without wit and charm by the short themes of the multiple tempi to form charming variants.
With greetings from the cool Nordic, the young pianist Nobu Tsujii recommended the "Piano Concerto" by Edvard Grieg. Already during the first bars of the Allegro moderato the Japanese Nobu, actually Nobuyuki Tsujii, fascinated with an enormous range of colors. From velvety Mezza-Voce sounds to crystallizedfigurations in the treble, his spectrum spans a variety of intermediate notes. Thus the keyboard artist produced tonally nuanced consonances of exquisite beauty. During the repetition of the main theme of the triole (three-instrument interplay) with flute and the clarinet, his tremendously varied cadenza breathed out in a phenomenally controlled pianissimo trill.
Considering that the artist is blind, his achievement deserves very special high significant recognition. The pianist, profoundly self-willed, with smiling transfigured features, learns his scores in Braille: one hand reads the notes while the other play. He senses the notes by means of specially prepared recordings, on which the left and right hands are played separately - until he has stored every single phrase in his or her heart and can reproduce with his fingers. Every day, the artist practices for many hours (note from the Internet biography).
The immensely admired adagio, inspired by a Nordic fairy song, was wonderfully round in tone and perfect legato. In the final "Allegro marcato," Nobu Tsujii gave a dancer's swing and a spherical-like lightness to the spring-rhythmic figurines. Each phrase appeared in the sound and carefully modeled effect of unprecedented perfection, in a carefully emotional sense of relaxation and dramatically well-interpreted, melodic sequences.
In darkly colored orchestral lines, Letonia, with the Orchester Philharmonique, underwent the uninhibited accompaniment without any special sound. The world-class pianist would have liked to have a more elite accompaniment. The audience was relaxed and thanked the soloist for eight minutes with bravos and loud applause. The delightful artist rewarded them with a fantastically intoned "Claire de lune" (Debussy) and, after a renewed Bravo storm, he followed with a brilliantly exquisitely played "Revolutions Etude" (Chopin).
After the break, the musical journey south-east ended with sounds of the Czech composer Antonin Dvorak and his "Ninth Symphony".
With this symphony, the composer created his most popular symphony during his three-year visit to America as director of the National Conservatory of Music. He himself did not comment on the question of having created an American work: ... but the nonsense that I had used Native American or American motifs, leave out because that is a lie. How, then, Dvorak created an opus of splendid fusion of elements and motifs from the New and Old World.
With his Alsatian orchestra, Marko Letonja sounded the introductory Adagio, spreading the multifarious motif of the subject, which quietly breaks the celli and moves to the flute. Miraculously it breaks fortissimo in the string choir, is adopted by timpani and winds in sections. The conductor was an excellent performer in the further development of these themes in their artificial chaining of the structures.
In broad brass chords rises the Largo as a solemn introduction, then the English horn adapts its melancholic manner, which expresses the woodwinds in echoic resonance expressively. In the second part, clarinets, oboe and flute of violins strengthen the glorious (well-known) melody, which in passionate orchestration, but unfortunately culminated in a sound.
The Orchéstre de Strasbourg, on the other hand, miraculously bloody, and the splendid fusion of the Czech elements with those of the "New World" in the short scherzo. Marko Letonja sounded gravely the roll-melody and drew the following mood-rich motifs in unfortunately less sound areas.
After a brief introduction of the excited strings and winds, which culminates in the broad E minor chord, trumpets and woodwinds again flutter the earworm theme and pass it on to the entire orchestra. The way in which musicians perform, as well as the overproportions of the conductor of the Fortissimo-phases in the final Allegro con fuoco, whose triols in the swirling side-theme with precise making music, also revealed the deficits of the mediocre sound body all the more. Bohemian and rhythmic in irresistible dynamics, the thematic ideas of the strange impressions once again resonated, but in a triumphant jubilee of the Slavic homeland, again sounded too undifferentiated and too striking. In the ranking and in the comparison of the French orchestral culture, the Strasbourger should be found in the lower part. Pity!
The public showed themselves more polite than enthusiastic, and thanked the Alsatians with a subdued curative warmth.
Gerhard Hoffmann
--- Below is the original text i n German --
MANNHEIM / Rosengarten: „NOBU TSUJII-ORCH. PHILH. DE STRASBOURG-MARKO LETONJA“
Mannheim: „NOBU TSUJII-ORCH. PHILH. DE STRASBOURG-MARKO LETONJA“ – 16.02.2017
Zum Konzert im Rosengarten hatte Pro Arte das Orchestre Philharmonique de Strasbourg geladen und die französischen Gäste eröffneten die Konzertreise quer durch Europa mit der Ouvertüre zu „Le Corsaire“ (Hector Berlioz). Weniger stilsicher leitete Marko Letonja das ohne Esprit und Charme musizierende Orchester durch die kurzen Themen der mehrfachen Tempi zu reizvollen Varianten.
Mit Grüßen aus dem kühlen Norden empfahl sich der junge Pianist Nobu Tsujii mit dem „Klavierkonzert“ von Edvard Grieg. Bereits während der ersten Takte des Allegro moderato faszinierte der Japaner Nobu, eigentlich Nobuyuki Tsujii mit einer enormen Bandbreite an Farben. Von samtigen Mezza-Voce-Klängen bis hin zu kristallin klirrenden Figurationen im Diskant reicht sein Spektrum mit einer Vielzahl an Zwischentönen. So produzierte der Tastenkünstler klanglich nuancierte Konsonanzen von erlesener Schönheit. Während der Wiederholung des Hauptthemas zur Flöten und Klarinetten-Triole hauchte seine prädominant variierte Kadenz in einem phänomenal kontrollierten Pianissimo-Triller aus.
Bedenkt man, dass der Künstler von Geburt an blind erhält seine Leistung ganz besondere hohe bedeutungsvolle Anerkennung. Der tief in sich gekehrt-musizierende Pianist mit den lächelnd verklärten Zügen lernt seine Partituren in der Braille-Schrift: eine Hand liest die Noten, die andere spielt. Den Tönen spürt er anhand speziell angefertigter Aufnahmen nach, auf den die linke und rechte Hand separat vorgespielt werden – so lange, bis er jede einzelne Phrase in seinem Innern gespeichert hat und mit seinen Fingern wiedergeben kann. Tag für Tag übt der Künstler über viele Stunden (Anm. aus der Internet-Biografie).
Wunderbar rund im Ton und perfektem Legato erklang das prachtvoll ausmusizierte Adagio, inspirativ eines nordischen Feengesangs gleich. Dem finalen Allegro marcato schenkte Nobu Tsujii tänzerischen Tastenschwung und eine sphärisch anmutende Leichtigkeit den federnd-rhythmischen Figurinen. Jede Phrase erschien im klangschön und sorgfältig ausmodellierten Effekt unerhörter Perfektion, in sorgsam emotionellem Gespür für Entspannung und dramaturgisch klug zueinander interpretierten, melodischen Abfolgen.
In dunkel gefärbten orchestralen Couleurs unterstrich Letonja mit dem Orchestre Philharmonique die wenig zündende Begleitung ohne besonderen Klangreiz. Man hätte dem Weltklasse-Pianisten gut und gerne eine elitärere Begleitung gewünscht. Das Publikum war hingerissen und bedankte den Solisten mit Bravos und prasselndem Applaus acht Minuten lang. Der erfreute Künstler ließ nicht lange bitten und revanchierte sich mit dem traumhaft intonierten „Claire de lune“ (Debussy) und nach dem erneuten Bravosturm folgte die brillant-exquisit musizierte „Revolutions Etude“ (Chopin).
Nach der Pause endete die musikalische Reise südöstlich und zwar zu Klängen des tschechischen Komponisten Antonin Dvorak und zwar seiner „Neunten Symphonie“.
Mit dieser Symphonie schuf der Komponist während seines dreijährigen Amerika-Aufenthalts als Direktor des National Conservatory of Music, seine wohl populärste Symphonie. Er selbst äußerte sich zur Frage kein amerikanisches Werk geschaffen zu haben: .. aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Wie denn auch sei Dvorak schuf einen Opus von herrlichen Verschmelzung der Elemente und Motiven aus der Neuen und Alten Welt.
Weich ließ Marko Letonja mit seinem elsässischen Orchester das einleitende Adagio erklingen, breitete das vielfältige motivische Thema aus welches den Celli leise aufbricht und zur Flöte wandert. Wunderbar bricht es fortissimo im Streicherchor auf, wird von Pauke und Bläsern in Abschnitten übernommen. Der Dirigent verstand es ausgezeichnet den weiteren Aufbau dieser Themen in ihrer artifiziellen Verkettung der Strukturen, bestens auszurichten und zu präsentieren.
In breiten Blechbläserakkorden erhebt sich das Largo als feierliche Einleitung, sodann stimmt das Englischhorn seine melancholische Weise an, welche die Holzbläser in echohaftem Nachklang ausdrucksvoll wiedergeben. Wunderbar stimmen im zweiten Teil Klarinetten, Oboe und Flöte von Violinen verstärkt die herrliche (altbekannte) Melodie an, welche sich in orchestraler Steigerung leidenschaftlich, doch leider in einem Klangbrei gipfelte.
Wunderbar blutvoll, lebendig intonierte dagegen wiederum das Orchéstre de Strasbourg die herrlichen Verschmelzungen der tschechischen Elemente mit denen der „Neuen Welt“ im kurzen Scherzo. Marko Letonja ließ graziös die Walzermelodie erklingen und lenkte die folgenden stimmungsreichen Motive in leider weniger klangvolle Bereiche.
Nach kurzer Einleitung der erregten Streicher und Bläser welche sich im breiten e-Moll-Akkord gipfelt, schmettern Trompeten und Holzbläser wiederum das Ohrwurm-Thema und geben es dem gesamten Orchester weiter. Die Art des Musizierens, auch die Überproportionen des Dirigenten der Fortissimo-Phasen im finalen Allegro con fuoco dessen Triolen im wirbelnden Seitenthema bei präzisem Musizieren mitreißen, offenbarte jedoch die Defizite des mittelmäßigen Klangkörpers umso mehr. Böhmisch, rhythmisch in unwiderstehlicher Dynamik erklangen nochmals die thematischen Gedanken der fremden Eindrücke, um sich jedoch in sieghaftem Jubelton der slawischen Heimat zu vereinen, wiederum klangmalerisch zu undifferenziert und zu plakativ. In der Rangliste und im Vergleich der französischen Orchesterkultur dürften die Strasbourger im unteren Bereich zu finden sein. Schade!
Das Publikum zeigte sich mehr höflich denn begeistert und bedankte die Elsässer mit gedämpfter kurpfälzischer Herzlichkeit.
Gerhard Hoffmann
One of their six performances took place on February 16 20:0 in Rosengarten, Mannheim, Germany.
Rosengarten, Mannheim Image source: wikimedia
The following article on that performance appeared on the Internet site http://der-neue-merker.eu/ on February 19.
The original article can be found here:
http://der-neue-merker.eu/mannheim-rosengarten-nobu-tsujii-orch-philh-de-strasbourg-marko-letonja
This review is now included in a collection of Critic's Reviews on performances of Nobuyuki Tsujii
Below, the rough English translation of the article is by me with help from Google translate.
MANNHEIM / Rosengarten: "NOBU TSUJII-ORCH. PHILH. DE STRASBOURG-MARKO LETONJA "
Mannheim: "NOBU TSUJII-ORCH. PHILH. DE STRASBOURG-MARKO LETONJA "- 16.02.2017
Pro Arte invited the Orchester Philharmonique de Strasbourg to the concert at the Rosengarten , and the French guests opened the concert tour across Europe with the overture to "Le Corsaire" (Hector Berlioz). Marko Letonja guided the orchestra without wit and charm by the short themes of the multiple tempi to form charming variants.
With greetings from the cool Nordic, the young pianist Nobu Tsujii recommended the "Piano Concerto" by Edvard Grieg. Already during the first bars of the Allegro moderato the Japanese Nobu, actually Nobuyuki Tsujii, fascinated with an enormous range of colors. From velvety Mezza-Voce sounds to crystallizedfigurations in the treble, his spectrum spans a variety of intermediate notes. Thus the keyboard artist produced tonally nuanced consonances of exquisite beauty. During the repetition of the main theme of the triole (three-instrument interplay) with flute and the clarinet, his tremendously varied cadenza breathed out in a phenomenally controlled pianissimo trill.
Considering that the artist is blind, his achievement deserves very special high significant recognition. The pianist, profoundly self-willed, with smiling transfigured features, learns his scores in Braille: one hand reads the notes while the other play. He senses the notes by means of specially prepared recordings, on which the left and right hands are played separately - until he has stored every single phrase in his or her heart and can reproduce with his fingers. Every day, the artist practices for many hours (note from the Internet biography).
The immensely admired adagio, inspired by a Nordic fairy song, was wonderfully round in tone and perfect legato. In the final "Allegro marcato," Nobu Tsujii gave a dancer's swing and a spherical-like lightness to the spring-rhythmic figurines. Each phrase appeared in the sound and carefully modeled effect of unprecedented perfection, in a carefully emotional sense of relaxation and dramatically well-interpreted, melodic sequences.
In darkly colored orchestral lines, Letonia, with the Orchester Philharmonique, underwent the uninhibited accompaniment without any special sound. The world-class pianist would have liked to have a more elite accompaniment. The audience was relaxed and thanked the soloist for eight minutes with bravos and loud applause. The delightful artist rewarded them with a fantastically intoned "Claire de lune" (Debussy) and, after a renewed Bravo storm, he followed with a brilliantly exquisitely played "Revolutions Etude" (Chopin).
After the break, the musical journey south-east ended with sounds of the Czech composer Antonin Dvorak and his "Ninth Symphony".
With this symphony, the composer created his most popular symphony during his three-year visit to America as director of the National Conservatory of Music. He himself did not comment on the question of having created an American work: ... but the nonsense that I had used Native American or American motifs, leave out because that is a lie. How, then, Dvorak created an opus of splendid fusion of elements and motifs from the New and Old World.
With his Alsatian orchestra, Marko Letonja sounded the introductory Adagio, spreading the multifarious motif of the subject, which quietly breaks the celli and moves to the flute. Miraculously it breaks fortissimo in the string choir, is adopted by timpani and winds in sections. The conductor was an excellent performer in the further development of these themes in their artificial chaining of the structures.
In broad brass chords rises the Largo as a solemn introduction, then the English horn adapts its melancholic manner, which expresses the woodwinds in echoic resonance expressively. In the second part, clarinets, oboe and flute of violins strengthen the glorious (well-known) melody, which in passionate orchestration, but unfortunately culminated in a sound.
The Orchéstre de Strasbourg, on the other hand, miraculously bloody, and the splendid fusion of the Czech elements with those of the "New World" in the short scherzo. Marko Letonja sounded gravely the roll-melody and drew the following mood-rich motifs in unfortunately less sound areas.
After a brief introduction of the excited strings and winds, which culminates in the broad E minor chord, trumpets and woodwinds again flutter the earworm theme and pass it on to the entire orchestra. The way in which musicians perform, as well as the overproportions of the conductor of the Fortissimo-phases in the final Allegro con fuoco, whose triols in the swirling side-theme with precise making music, also revealed the deficits of the mediocre sound body all the more. Bohemian and rhythmic in irresistible dynamics, the thematic ideas of the strange impressions once again resonated, but in a triumphant jubilee of the Slavic homeland, again sounded too undifferentiated and too striking. In the ranking and in the comparison of the French orchestral culture, the Strasbourger should be found in the lower part. Pity!
The public showed themselves more polite than enthusiastic, and thanked the Alsatians with a subdued curative warmth.
Gerhard Hoffmann
--- Below is the original text i n German --
MANNHEIM / Rosengarten: „NOBU TSUJII-ORCH. PHILH. DE STRASBOURG-MARKO LETONJA“
Mannheim: „NOBU TSUJII-ORCH. PHILH. DE STRASBOURG-MARKO LETONJA“ – 16.02.2017
Zum Konzert im Rosengarten hatte Pro Arte das Orchestre Philharmonique de Strasbourg geladen und die französischen Gäste eröffneten die Konzertreise quer durch Europa mit der Ouvertüre zu „Le Corsaire“ (Hector Berlioz). Weniger stilsicher leitete Marko Letonja das ohne Esprit und Charme musizierende Orchester durch die kurzen Themen der mehrfachen Tempi zu reizvollen Varianten.
Mit Grüßen aus dem kühlen Norden empfahl sich der junge Pianist Nobu Tsujii mit dem „Klavierkonzert“ von Edvard Grieg. Bereits während der ersten Takte des Allegro moderato faszinierte der Japaner Nobu, eigentlich Nobuyuki Tsujii mit einer enormen Bandbreite an Farben. Von samtigen Mezza-Voce-Klängen bis hin zu kristallin klirrenden Figurationen im Diskant reicht sein Spektrum mit einer Vielzahl an Zwischentönen. So produzierte der Tastenkünstler klanglich nuancierte Konsonanzen von erlesener Schönheit. Während der Wiederholung des Hauptthemas zur Flöten und Klarinetten-Triole hauchte seine prädominant variierte Kadenz in einem phänomenal kontrollierten Pianissimo-Triller aus.
Bedenkt man, dass der Künstler von Geburt an blind erhält seine Leistung ganz besondere hohe bedeutungsvolle Anerkennung. Der tief in sich gekehrt-musizierende Pianist mit den lächelnd verklärten Zügen lernt seine Partituren in der Braille-Schrift: eine Hand liest die Noten, die andere spielt. Den Tönen spürt er anhand speziell angefertigter Aufnahmen nach, auf den die linke und rechte Hand separat vorgespielt werden – so lange, bis er jede einzelne Phrase in seinem Innern gespeichert hat und mit seinen Fingern wiedergeben kann. Tag für Tag übt der Künstler über viele Stunden (Anm. aus der Internet-Biografie).
Wunderbar rund im Ton und perfektem Legato erklang das prachtvoll ausmusizierte Adagio, inspirativ eines nordischen Feengesangs gleich. Dem finalen Allegro marcato schenkte Nobu Tsujii tänzerischen Tastenschwung und eine sphärisch anmutende Leichtigkeit den federnd-rhythmischen Figurinen. Jede Phrase erschien im klangschön und sorgfältig ausmodellierten Effekt unerhörter Perfektion, in sorgsam emotionellem Gespür für Entspannung und dramaturgisch klug zueinander interpretierten, melodischen Abfolgen.
In dunkel gefärbten orchestralen Couleurs unterstrich Letonja mit dem Orchestre Philharmonique die wenig zündende Begleitung ohne besonderen Klangreiz. Man hätte dem Weltklasse-Pianisten gut und gerne eine elitärere Begleitung gewünscht. Das Publikum war hingerissen und bedankte den Solisten mit Bravos und prasselndem Applaus acht Minuten lang. Der erfreute Künstler ließ nicht lange bitten und revanchierte sich mit dem traumhaft intonierten „Claire de lune“ (Debussy) und nach dem erneuten Bravosturm folgte die brillant-exquisit musizierte „Revolutions Etude“ (Chopin).
Nach der Pause endete die musikalische Reise südöstlich und zwar zu Klängen des tschechischen Komponisten Antonin Dvorak und zwar seiner „Neunten Symphonie“.
Mit dieser Symphonie schuf der Komponist während seines dreijährigen Amerika-Aufenthalts als Direktor des National Conservatory of Music, seine wohl populärste Symphonie. Er selbst äußerte sich zur Frage kein amerikanisches Werk geschaffen zu haben: .. aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Wie denn auch sei Dvorak schuf einen Opus von herrlichen Verschmelzung der Elemente und Motiven aus der Neuen und Alten Welt.
Weich ließ Marko Letonja mit seinem elsässischen Orchester das einleitende Adagio erklingen, breitete das vielfältige motivische Thema aus welches den Celli leise aufbricht und zur Flöte wandert. Wunderbar bricht es fortissimo im Streicherchor auf, wird von Pauke und Bläsern in Abschnitten übernommen. Der Dirigent verstand es ausgezeichnet den weiteren Aufbau dieser Themen in ihrer artifiziellen Verkettung der Strukturen, bestens auszurichten und zu präsentieren.
In breiten Blechbläserakkorden erhebt sich das Largo als feierliche Einleitung, sodann stimmt das Englischhorn seine melancholische Weise an, welche die Holzbläser in echohaftem Nachklang ausdrucksvoll wiedergeben. Wunderbar stimmen im zweiten Teil Klarinetten, Oboe und Flöte von Violinen verstärkt die herrliche (altbekannte) Melodie an, welche sich in orchestraler Steigerung leidenschaftlich, doch leider in einem Klangbrei gipfelte.
Wunderbar blutvoll, lebendig intonierte dagegen wiederum das Orchéstre de Strasbourg die herrlichen Verschmelzungen der tschechischen Elemente mit denen der „Neuen Welt“ im kurzen Scherzo. Marko Letonja ließ graziös die Walzermelodie erklingen und lenkte die folgenden stimmungsreichen Motive in leider weniger klangvolle Bereiche.
Nach kurzer Einleitung der erregten Streicher und Bläser welche sich im breiten e-Moll-Akkord gipfelt, schmettern Trompeten und Holzbläser wiederum das Ohrwurm-Thema und geben es dem gesamten Orchester weiter. Die Art des Musizierens, auch die Überproportionen des Dirigenten der Fortissimo-Phasen im finalen Allegro con fuoco dessen Triolen im wirbelnden Seitenthema bei präzisem Musizieren mitreißen, offenbarte jedoch die Defizite des mittelmäßigen Klangkörpers umso mehr. Böhmisch, rhythmisch in unwiderstehlicher Dynamik erklangen nochmals die thematischen Gedanken der fremden Eindrücke, um sich jedoch in sieghaftem Jubelton der slawischen Heimat zu vereinen, wiederum klangmalerisch zu undifferenziert und zu plakativ. In der Rangliste und im Vergleich der französischen Orchesterkultur dürften die Strasbourger im unteren Bereich zu finden sein. Schade!
Das Publikum zeigte sich mehr höflich denn begeistert und bedankte die Elsässer mit gedämpfter kurpfälzischer Herzlichkeit.
Gerhard Hoffmann