In February 2017, Nobuyuki Tsujii performed his Bach/Mozart/Beethoven rectials in Germany. One of his four stops is in Munich's Prinzregententheater on February 24. The review below is about that recital.
♪ February 24 20:00 Prinzregententheater (1122 seats), Munich
Bach-Mozart-Beethoven recital
Concert & Ticket Information
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PHOTO source: Wikipedia
The review was posted by the Süddeutsche Zeitung (South German News) and was found at this link: http://www.sueddeutsche.de/kultur/kurzkritik-wild-im-mondschein-1.3395593
Below is a rough English translation. The original German text follows.
February 26, 2017, 7:02 pm
Short Review
By Klaus Kalchschmid
In his piano evening at the Prince Regent Theater, the young Japanese pianist Nobu Tsujii dedicates the penultimate encore -- his own piece -- to the victims of the devastating tsunami in Japan in 2011. It is not a melancholic requiem and is unrelated to traditional Japanese music in anyway, but simply a knitted, pleasing piano playing. It could be called a "Feel Good Piece." The many Japaneses in the audience, to whom the memory of the catastrophe is still alive, wiped their eyes. Tsujii 's last encore -- Liszt's "La Campanella" -- unfortunately all too fast, provoked once again roaring applause.
The evening begins with Bach's "Italian Concerto," which can be seen in its grouping of two fast movements around a slow movement as the forerunner of the classical piano style. Nobu Tsujii is technically impeccable, as transparent as plastic, but too rigid and strict in tempo and sonic form. That certain Quantum Esprit and freedom, through which the Bach music on modern piano first comes to life, is missing.
At Mozart many pianists fail, because the balance between natural flow and controlled play, between unintentional happening and design, is difficult to produce. The reason why Tsujii chose the B major Sonata KV 570 does not really come across. While the familiar outer movements succeed in being played fast and precisely, the adagio breathes too little.
After the break, Nobu Tsujii is completely in his element with the expressiveness and originality of Beethoven's "Moonlight Sonata" and "Appassionata." While the famous "Adagio sostenuto" of Op. 27/2 still sounds a little cramped, the 28-year-old unleashes passionate wildness in the finale and, in the "Allegro assai" of the F minor op. 57, rhythmically sharp accents.
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The original German text follows.
26. Februar 2017, 19:02 Uhr
Kurzkritik
Der Japaner Nobu Tsujii im Prinzregententheater
Von Klaus Kalchschmid
Der junge japanische Pianist Nobu Tsujii widmet die vorletzte Zugabe - ein eigenes Stück - bei seinem Klavierabend im Prinzregententheater den Opfern des verheerenden Tsunamis in Japan im Jahr 2011. Es ist kein melancholisches Requiem und nichts, was sich auf traditionelle japanische Musik bezieht, sondern einfach gestricktes, gefälliges Klavierspiel. Man könnte es ein "Feel Good Piece" nennen. Das Gedenken an die Katastrophe, die nicht nur den vielen Japanern, die im Publikum sitzen, noch lebendig vor Augen ist, wischt Tsujii mit der letzten Zugabe - Liszts "La Campanella" - leider schnell fort und provoziert noch einmal tosenden Applaus.
Der Abend beginnt mit Bachs "Italienischem Konzert", das man in seiner Gruppierung von zwei schnellen um einen langsamen Satz als Vorläufer der klassischen Klaviersonate ansehen kann. Nobu Tsujii spielt es technisch untadelig, ebenso durchsichtig wie kernig plastisch, aber allzu starr und streng in Tempo und klanglicher Ausformung. Das gewisse Quantum Esprit und Freiheit, durch das Bach auf dem modernen Konzertflügel erst zum Leben erwacht, fehlt.
An Mozart scheitern viele Pianisten, denn die Balance zwischen natürlichem Fluss und kontrolliertem Spiel, zwischen absichtslosem Geschehenlassen und Gestaltung, ist schwer herzustellen. Warum Tsujii die B-Dur-Sonate KV 570 gewählt hat, erschließt sich nicht wirklich. Denn so geläufig und präzise die schnellen Ecksätze gelingen, so wenig kann das Adagio atmen.
Nach der Pause ist Nobu Tsujii mit der Expressivität und Eigenwilligkeit von Beethovens "Mondschein-Sonate" und "Appassionata" ganz in seinem Element. Während das berühmte "Adagio sostenuto" des op. 27/2 noch etwas abgezirkelt klingt, gestattet sich der 28-Jährige im Finale leidenschaftliche Wildheit und setzt im "Allegro assai" der f-moll-Sonate op. 57 trocken akzentuierte, rhythmisch scharfe Akzente.
♪ February 24 20:00 Prinzregententheater (1122 seats), Munich
Bach-Mozart-Beethoven recital
Concert & Ticket Information
PHOTO source: Wikipedia
The review was posted by the Süddeutsche Zeitung (South German News) and was found at this link: http://www.sueddeutsche.de/kultur/kurzkritik-wild-im-mondschein-1.3395593
Below is a rough English translation. The original German text follows.
February 26, 2017, 7:02 pm
Short Review
Wild in the Moonlight
The Japanese Nobu Tsujii in the Prince Regent TheaterBy Klaus Kalchschmid
In his piano evening at the Prince Regent Theater, the young Japanese pianist Nobu Tsujii dedicates the penultimate encore -- his own piece -- to the victims of the devastating tsunami in Japan in 2011. It is not a melancholic requiem and is unrelated to traditional Japanese music in anyway, but simply a knitted, pleasing piano playing. It could be called a "Feel Good Piece." The many Japaneses in the audience, to whom the memory of the catastrophe is still alive, wiped their eyes. Tsujii 's last encore -- Liszt's "La Campanella" -- unfortunately all too fast, provoked once again roaring applause.
The evening begins with Bach's "Italian Concerto," which can be seen in its grouping of two fast movements around a slow movement as the forerunner of the classical piano style. Nobu Tsujii is technically impeccable, as transparent as plastic, but too rigid and strict in tempo and sonic form. That certain Quantum Esprit and freedom, through which the Bach music on modern piano first comes to life, is missing.
At Mozart many pianists fail, because the balance between natural flow and controlled play, between unintentional happening and design, is difficult to produce. The reason why Tsujii chose the B major Sonata KV 570 does not really come across. While the familiar outer movements succeed in being played fast and precisely, the adagio breathes too little.
After the break, Nobu Tsujii is completely in his element with the expressiveness and originality of Beethoven's "Moonlight Sonata" and "Appassionata." While the famous "Adagio sostenuto" of Op. 27/2 still sounds a little cramped, the 28-year-old unleashes passionate wildness in the finale and, in the "Allegro assai" of the F minor op. 57, rhythmically sharp accents.
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The original German text follows.
26. Februar 2017, 19:02 Uhr
Kurzkritik
Der Japaner Nobu Tsujii im Prinzregententheater
Von Klaus Kalchschmid
Der junge japanische Pianist Nobu Tsujii widmet die vorletzte Zugabe - ein eigenes Stück - bei seinem Klavierabend im Prinzregententheater den Opfern des verheerenden Tsunamis in Japan im Jahr 2011. Es ist kein melancholisches Requiem und nichts, was sich auf traditionelle japanische Musik bezieht, sondern einfach gestricktes, gefälliges Klavierspiel. Man könnte es ein "Feel Good Piece" nennen. Das Gedenken an die Katastrophe, die nicht nur den vielen Japanern, die im Publikum sitzen, noch lebendig vor Augen ist, wischt Tsujii mit der letzten Zugabe - Liszts "La Campanella" - leider schnell fort und provoziert noch einmal tosenden Applaus.
Der Abend beginnt mit Bachs "Italienischem Konzert", das man in seiner Gruppierung von zwei schnellen um einen langsamen Satz als Vorläufer der klassischen Klaviersonate ansehen kann. Nobu Tsujii spielt es technisch untadelig, ebenso durchsichtig wie kernig plastisch, aber allzu starr und streng in Tempo und klanglicher Ausformung. Das gewisse Quantum Esprit und Freiheit, durch das Bach auf dem modernen Konzertflügel erst zum Leben erwacht, fehlt.
An Mozart scheitern viele Pianisten, denn die Balance zwischen natürlichem Fluss und kontrolliertem Spiel, zwischen absichtslosem Geschehenlassen und Gestaltung, ist schwer herzustellen. Warum Tsujii die B-Dur-Sonate KV 570 gewählt hat, erschließt sich nicht wirklich. Denn so geläufig und präzise die schnellen Ecksätze gelingen, so wenig kann das Adagio atmen.
Nach der Pause ist Nobu Tsujii mit der Expressivität und Eigenwilligkeit von Beethovens "Mondschein-Sonate" und "Appassionata" ganz in seinem Element. Während das berühmte "Adagio sostenuto" des op. 27/2 noch etwas abgezirkelt klingt, gestattet sich der 28-Jährige im Finale leidenschaftliche Wildheit und setzt im "Allegro assai" der f-moll-Sonate op. 57 trocken akzentuierte, rhythmisch scharfe Akzente.