In February 2017, Nobuyuki Tsujii performed his Bach/Mozart/Beethoven rectials in Germany. One of his four stops is in Liederhalle Stuttgart, Mozart-Saal on February 25. The review below, by Mr. Gianguido Mussomeli, is about that recital.
The original review, in Italian, was posted at http://it.paperblog.com/nobu-tsujii-per-la-terza-volta-a-stuttgart-3484252/
Please scroll down for an English translation of the text, by me with help from Google Translate and Babylon.
This review, as well as two previous reviews by Mr. Mussomeli, is now included in a collection of Critic's Reviews on performances of Nobuyuki Tsujii
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Nobu Tsujii, who has become a darling of the public in this area, is back for the third time to perform in Stuttgart. The twenty-nine year old Japanese virtuoso -- blind from birth -- at the recital after a long tour in Germany together with the Orchestre Philharmonique de Strasbourg, once again received an absolutely triumphant acclaim by a large audience who rushed to the Liederhalle Mozartsaal to listen to a program in which the young pianist -- native of Tokyo -- faced, I believe for the first time, the great classical (baroque) repertoire. I hardly need to repeat what I wrote after the previous two recitals held by Nobu Tsujii here in Stuttgart, about the quite extraordinary technical qualities which had enabled him to bring electrifying performances in works by Liszt and Chopin. In this case it was also an evaluation of the musical maturity required by composers such as Bach, Mozart and Beethoven, for which you must have, in addition to technical skills, the phrasing and an ability to bring out the 'structural architecture'. I must say once again the very fact of witnessing the young virtuoso Japanese is really an experience of great emotional impact. Tsujii made his entrance on the stage on the arm of an escort; he sat at the piano swaying for a long while, touching the keys, almost floating in space, then began playing with an incredible assurance and an almost absolute technical mastery, certainly the result of an iron will combined with hours and hours devoted to the study.
Now we come to a chronicle of the evening. In the first part of the program, dedicated to Bach and Mozart, Tsujii this time seemed somewhat cautious in his approach. The execution of the Italian Concerto was certainly remarkable for elegance and clarity of articulation even if the touch seemed perhaps not sufficiently differentiated in certain passages. Much better in this sense I thought was the reading of the Sonata K. 570 by Mozart, in which the Japanese pianist sported a nice ability to draw from the instrument fine sounds for softness and liquidity, although the splendid Adagio was taken to a tempo slightly too fast for my taste. Notable, however, are the exquisite elegance and craftsmanship in pearl-like playing and in agility of grace that Nobu Tsijii highlighted on this occasion, and are perhaps the best aspects of a pianist who is not only technically accomplished, but also denotes a musicality certainly still evolving but already very valuable and complete, especially in relation to his age. I have already had occasions to write at other times that you cannot consider a pianist under thirty-year old as an interpreter already done and finished, and this applies also in the case of this young man, who definitely will be able in the future to expand on the details of his interpretation of Bach and Mozart.
The two Beethoven sonatas of the second half allowed Nobu Tsujii to showcase all the best aspects of his pianism. Remarkable reading of the Sonata op. 27 N ° 2 for the beauty of the sound in the first movement, the elegance of phrasing in the Allegretto, and suppleness as well as virtuosity put on display in the Finale, played with the right energy but without undue exaggeration. In the Sonata op. 57 "Appassionata" the model that inspired Nobu Tsujii is clearly the execution of Vladimir Horowitz, whom the young Japanese artist indicated in several interviews as one of his main reference models. But there is no question of an imitation: it is an interpretation of Tsujii who, in addition to virtuosic qualities, also reveals a personality of a clear musician and defined with regard to the domain of formal architecture. It should be emphasized once again the beauty of sound, powerful, masterfully controlled throughout the dynamic and perfectly round arch even when the volume is very strong, and free of those occasional harshness that I had noticed in the two previous performances of Tsujii that I had witnessed. From the technical point of view, one cannot help but point out the impressive assurance with which the young virtuoso has solved the rhythmic progression of the final stages, and was greeted with a standing ovation by the audience. Four of the encores had already been heard at the conclusions of the two preceding recitals. After the etude op. 10 No 12 "revolutionary" by Chopin, as always a highly spectacular rendition, Tsujii once again played his own composition dedicated to the victims of the Fukushima earthquake -- this was preceded by a "Guten Abend" and a brief acceptance speech in a English spoken with a funny accent typical of the Japanese, then continuing with the re-rendering of his fantastic interpretation of "La Campanella" by Liszt, absolutely stunning in his spectacular virtuosity. An exquisite reading of Chopin's etude "L 'Adieu" op. 10 # 2 concluded the evening, even though the public could not bring itself to leave the room and wished Nobu Tsujii would play again.
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The original text is preserved below for archival, in case the posting disappears in cyberspace.
Nobu Tsujii per la terza volta a Stuttgart
Creato il 28 febbraio 2017 da Gianguido Mussomeli @mozart200657
Nobu Tsujii, ormai divenuto un beniamino del pubblico di questa zona, è tornato per la terza volta ad esibirsi a Stuttgart. Il ventinovenne virtuoso giapponese cieco dalla nascita in questo recital solistico, posto a conclusione di una lunga tournée in Germania insieme all’ Orchestre Philharmonique de Strasbourg, ha ricevuto ancora una volta consensi assolutamente trionfali da parte di un pubblico accorso numerosissimo alla Mozartsaal della Liederhalle per ascoltare un programma in cui il giovane pianista nativo di Tokyo affrontava, credo per la prima volta, il grande repertorio classico. Non credo sia necessario ripetere quanto scrissi dopo i due precedenti recitals tenuti da Nobu Tsujii qui a Stuttgart, a proposito delle qualità tecniche assolutamente fuori dal comune che gli avevano consentito di proporre esecuzioni fulminanti in brani di Liszt e Chopin. In questo caso si trattava di valutare anche la maturità musicale richiesta da autori come Bach, Mozart e Beethoven per i quali è necessario possedere, oltre alla preparazione tecnica, anche qualità di fraseggio e capacità di mettere in evidenza l’ architettura strutturale. Devo dire ancora una volta che già il fatto di veder entrare in scena il giovane virtuoso nipponico è davvero un’ esperienza di grande impatto emotivo. Tsujii fa il suo ingresso sul palcoscenico al braccio di un accompagnatore, quando si siede al pianoforte ondeggia a lungo sfiorando i tasti, quasi galleggiasse nello spazio, quindi inizia a suonare con una sicurezza incredibile e una padronanza tecnica pressoché assoluta, certamente frutto di una volontà di ferro oltre che di ore e ore dedicate allo studio.
Veniamo ora alla cronaca della serata. Nella prima parte del programma, dedicata a Bach e Mozart, Tsujii è sembrato questa volta leggermente cauto nell’ approccio. L’ esecuzione del Concerto Italiano era sicuramente pregevole per eleganza e nitidezza di articolazione anche se il tocco appariva forse non sufficientemente differenziato in certi passaggi. Molto migliore in questo senso mi è parsa la lettura della Sonata K. 570 di Mozart, nella quale il pianista giapponese ha messo in mostra una bella capacità di trarre dallo strumento sonorità pregevoli per morbidezza e liquidità, anche se lo splendido Adagio era preso ad un tempo leggermente troppo veloce per il mio gusto. Notevoli comunque la squisita eleganza e la maestria nel jeu perlé e nell’ agilitá di grazia che anche in questa occasione Nobu Tsijii ha messo in evidenza e che costituiscono forse gli aspetti migliori di un pianismo che non è fatto solo di esibizione tecnica, ma denota anche una musicalità certamente ancora in fase di evoluzione ma già molto pregevole e completa soprattutto in rapporto all’ età. Ho già avuto occasione di scrivere altre volte che non si può considerare un pianista sotto i trent’ anni come un interprete già fatto e finito, e questo vale anche nel caso di questo giovane che sicuramente avrà modo in futuro di limare nei dettagli la sua visione interpretativa bachiana e mozartiana.
Le due Sonate beethoveniane della seconda parte hanno permesso a Nobu Tsujii di mettere in mostra tutti gli aspetti migliori del suo pianismo. Notevole la lettura della Sonata op. 27 N°2 per la bellezza del suono nel primo movimento, l’ eleganza del fraseggio nell’ Allegretto e la souplesse virtuosistica messa in mostra nel Finale, suonato con la giusta carica di mordente ma senza esagerazioni inutili. Nella Sonata op. 57 “Appassionata” il modello a cui si ispira Nobu Tsujii è chiaramente costituito dall’ esecuzione di Wladimir Horowitz, artista che il giovane virtuoso nipponico ha indicato in diverse interviste come uno dei suoi principali modelli di riferimento. Ma non si tratta assolutamente di una imitazione: quella di Tsujii è un’ interpretazione che, oltre alle qualità virtuosistiche, rivela anche una personalità di musicista chiara e definita per quanto riguarda il dominio dell’ architettura formale. Va sottolineata ancora una volta la bellezza del suono, potente, magistralmente controllato in tutto l’ arco dinamico e perfettamente rotondo anche nei fortissimi oltre che privo di quelle occasionali asprezze che avevo notato nelle due precedenti esibizioni di Tsujii a cui avevo assistito. Dal punto di vista tecnico, non si può fare a meno di segnalare la sicurezza davvero impressionante con cui il giovane virtuoso ha risolto la progressione ritmica delle battute finali e che è stata salutata con una vera e propria ovazione dal pubblico. Quattro i fuori programma, tutti già ascoltati a conclusione dei due precedenti recitals. Dopo lo Studio op. 10 N. 12 “Revolutionaire” di Chopin, come sempre altamente spettacolare nella resa, Tsujii ha eseguito ancora una volta la sua composizione dedicata alle vittime del terremoto di Fukushima facendola precedere da un “Guten Abend” e da un breve discorso di ringraziamento in un inglese pronunciato col tipico buffo accento dei giapponesi, proseguendo poi con la riproposta della sua fantastica interpretazione de “La Campanella” di Liszt, assolutamente sbalorditiva nella sua spettacolarità virtuosistica. Una squisita lettura dello Studio chopiniano “L’ Adieu” op. 10 N.2. ha concluso la serata, anche se il pubblico non si decideva a lasciare la sala e avrebbe desiderato che Nobu Tsujii suonasse ancora.
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The original review, in Italian, was posted at http://it.paperblog.com/nobu-tsujii-per-la-terza-volta-a-stuttgart-3484252/
Please scroll down for an English translation of the text, by me with help from Google Translate and Babylon.
This review, as well as two previous reviews by Mr. Mussomeli, is now included in a collection of Critic's Reviews on performances of Nobuyuki Tsujii
Nobu Tsujii in Stuttgart for the third time
Created February 28, 2017 by Gianguido Mussomeli @ mozart200657Nobu Tsujii, who has become a darling of the public in this area, is back for the third time to perform in Stuttgart. The twenty-nine year old Japanese virtuoso -- blind from birth -- at the recital after a long tour in Germany together with the Orchestre Philharmonique de Strasbourg, once again received an absolutely triumphant acclaim by a large audience who rushed to the Liederhalle Mozartsaal to listen to a program in which the young pianist -- native of Tokyo -- faced, I believe for the first time, the great classical (baroque) repertoire. I hardly need to repeat what I wrote after the previous two recitals held by Nobu Tsujii here in Stuttgart, about the quite extraordinary technical qualities which had enabled him to bring electrifying performances in works by Liszt and Chopin. In this case it was also an evaluation of the musical maturity required by composers such as Bach, Mozart and Beethoven, for which you must have, in addition to technical skills, the phrasing and an ability to bring out the 'structural architecture'. I must say once again the very fact of witnessing the young virtuoso Japanese is really an experience of great emotional impact. Tsujii made his entrance on the stage on the arm of an escort; he sat at the piano swaying for a long while, touching the keys, almost floating in space, then began playing with an incredible assurance and an almost absolute technical mastery, certainly the result of an iron will combined with hours and hours devoted to the study.
Now we come to a chronicle of the evening. In the first part of the program, dedicated to Bach and Mozart, Tsujii this time seemed somewhat cautious in his approach. The execution of the Italian Concerto was certainly remarkable for elegance and clarity of articulation even if the touch seemed perhaps not sufficiently differentiated in certain passages. Much better in this sense I thought was the reading of the Sonata K. 570 by Mozart, in which the Japanese pianist sported a nice ability to draw from the instrument fine sounds for softness and liquidity, although the splendid Adagio was taken to a tempo slightly too fast for my taste. Notable, however, are the exquisite elegance and craftsmanship in pearl-like playing and in agility of grace that Nobu Tsijii highlighted on this occasion, and are perhaps the best aspects of a pianist who is not only technically accomplished, but also denotes a musicality certainly still evolving but already very valuable and complete, especially in relation to his age. I have already had occasions to write at other times that you cannot consider a pianist under thirty-year old as an interpreter already done and finished, and this applies also in the case of this young man, who definitely will be able in the future to expand on the details of his interpretation of Bach and Mozart.
The two Beethoven sonatas of the second half allowed Nobu Tsujii to showcase all the best aspects of his pianism. Remarkable reading of the Sonata op. 27 N ° 2 for the beauty of the sound in the first movement, the elegance of phrasing in the Allegretto, and suppleness as well as virtuosity put on display in the Finale, played with the right energy but without undue exaggeration. In the Sonata op. 57 "Appassionata" the model that inspired Nobu Tsujii is clearly the execution of Vladimir Horowitz, whom the young Japanese artist indicated in several interviews as one of his main reference models. But there is no question of an imitation: it is an interpretation of Tsujii who, in addition to virtuosic qualities, also reveals a personality of a clear musician and defined with regard to the domain of formal architecture. It should be emphasized once again the beauty of sound, powerful, masterfully controlled throughout the dynamic and perfectly round arch even when the volume is very strong, and free of those occasional harshness that I had noticed in the two previous performances of Tsujii that I had witnessed. From the technical point of view, one cannot help but point out the impressive assurance with which the young virtuoso has solved the rhythmic progression of the final stages, and was greeted with a standing ovation by the audience. Four of the encores had already been heard at the conclusions of the two preceding recitals. After the etude op. 10 No 12 "revolutionary" by Chopin, as always a highly spectacular rendition, Tsujii once again played his own composition dedicated to the victims of the Fukushima earthquake -- this was preceded by a "Guten Abend" and a brief acceptance speech in a English spoken with a funny accent typical of the Japanese, then continuing with the re-rendering of his fantastic interpretation of "La Campanella" by Liszt, absolutely stunning in his spectacular virtuosity. An exquisite reading of Chopin's etude "L 'Adieu" op. 10 # 2 concluded the evening, even though the public could not bring itself to leave the room and wished Nobu Tsujii would play again.
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The original text is preserved below for archival, in case the posting disappears in cyberspace.
Nobu Tsujii per la terza volta a Stuttgart
Creato il 28 febbraio 2017 da Gianguido Mussomeli @mozart200657
Nobu Tsujii, ormai divenuto un beniamino del pubblico di questa zona, è tornato per la terza volta ad esibirsi a Stuttgart. Il ventinovenne virtuoso giapponese cieco dalla nascita in questo recital solistico, posto a conclusione di una lunga tournée in Germania insieme all’ Orchestre Philharmonique de Strasbourg, ha ricevuto ancora una volta consensi assolutamente trionfali da parte di un pubblico accorso numerosissimo alla Mozartsaal della Liederhalle per ascoltare un programma in cui il giovane pianista nativo di Tokyo affrontava, credo per la prima volta, il grande repertorio classico. Non credo sia necessario ripetere quanto scrissi dopo i due precedenti recitals tenuti da Nobu Tsujii qui a Stuttgart, a proposito delle qualità tecniche assolutamente fuori dal comune che gli avevano consentito di proporre esecuzioni fulminanti in brani di Liszt e Chopin. In questo caso si trattava di valutare anche la maturità musicale richiesta da autori come Bach, Mozart e Beethoven per i quali è necessario possedere, oltre alla preparazione tecnica, anche qualità di fraseggio e capacità di mettere in evidenza l’ architettura strutturale. Devo dire ancora una volta che già il fatto di veder entrare in scena il giovane virtuoso nipponico è davvero un’ esperienza di grande impatto emotivo. Tsujii fa il suo ingresso sul palcoscenico al braccio di un accompagnatore, quando si siede al pianoforte ondeggia a lungo sfiorando i tasti, quasi galleggiasse nello spazio, quindi inizia a suonare con una sicurezza incredibile e una padronanza tecnica pressoché assoluta, certamente frutto di una volontà di ferro oltre che di ore e ore dedicate allo studio.
Veniamo ora alla cronaca della serata. Nella prima parte del programma, dedicata a Bach e Mozart, Tsujii è sembrato questa volta leggermente cauto nell’ approccio. L’ esecuzione del Concerto Italiano era sicuramente pregevole per eleganza e nitidezza di articolazione anche se il tocco appariva forse non sufficientemente differenziato in certi passaggi. Molto migliore in questo senso mi è parsa la lettura della Sonata K. 570 di Mozart, nella quale il pianista giapponese ha messo in mostra una bella capacità di trarre dallo strumento sonorità pregevoli per morbidezza e liquidità, anche se lo splendido Adagio era preso ad un tempo leggermente troppo veloce per il mio gusto. Notevoli comunque la squisita eleganza e la maestria nel jeu perlé e nell’ agilitá di grazia che anche in questa occasione Nobu Tsijii ha messo in evidenza e che costituiscono forse gli aspetti migliori di un pianismo che non è fatto solo di esibizione tecnica, ma denota anche una musicalità certamente ancora in fase di evoluzione ma già molto pregevole e completa soprattutto in rapporto all’ età. Ho già avuto occasione di scrivere altre volte che non si può considerare un pianista sotto i trent’ anni come un interprete già fatto e finito, e questo vale anche nel caso di questo giovane che sicuramente avrà modo in futuro di limare nei dettagli la sua visione interpretativa bachiana e mozartiana.
Le due Sonate beethoveniane della seconda parte hanno permesso a Nobu Tsujii di mettere in mostra tutti gli aspetti migliori del suo pianismo. Notevole la lettura della Sonata op. 27 N°2 per la bellezza del suono nel primo movimento, l’ eleganza del fraseggio nell’ Allegretto e la souplesse virtuosistica messa in mostra nel Finale, suonato con la giusta carica di mordente ma senza esagerazioni inutili. Nella Sonata op. 57 “Appassionata” il modello a cui si ispira Nobu Tsujii è chiaramente costituito dall’ esecuzione di Wladimir Horowitz, artista che il giovane virtuoso nipponico ha indicato in diverse interviste come uno dei suoi principali modelli di riferimento. Ma non si tratta assolutamente di una imitazione: quella di Tsujii è un’ interpretazione che, oltre alle qualità virtuosistiche, rivela anche una personalità di musicista chiara e definita per quanto riguarda il dominio dell’ architettura formale. Va sottolineata ancora una volta la bellezza del suono, potente, magistralmente controllato in tutto l’ arco dinamico e perfettamente rotondo anche nei fortissimi oltre che privo di quelle occasionali asprezze che avevo notato nelle due precedenti esibizioni di Tsujii a cui avevo assistito. Dal punto di vista tecnico, non si può fare a meno di segnalare la sicurezza davvero impressionante con cui il giovane virtuoso ha risolto la progressione ritmica delle battute finali e che è stata salutata con una vera e propria ovazione dal pubblico. Quattro i fuori programma, tutti già ascoltati a conclusione dei due precedenti recitals. Dopo lo Studio op. 10 N. 12 “Revolutionaire” di Chopin, come sempre altamente spettacolare nella resa, Tsujii ha eseguito ancora una volta la sua composizione dedicata alle vittime del terremoto di Fukushima facendola precedere da un “Guten Abend” e da un breve discorso di ringraziamento in un inglese pronunciato col tipico buffo accento dei giapponesi, proseguendo poi con la riproposta della sua fantastica interpretazione de “La Campanella” di Liszt, assolutamente sbalorditiva nella sua spettacolarità virtuosistica. Una squisita lettura dello Studio chopiniano “L’ Adieu” op. 10 N.2. ha concluso la serata, anche se il pubblico non si decideva a lasciare la sala e avrebbe desiderato che Nobu Tsujii suonasse ancora.
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